“Estrelas vermelhas sobre o campo”: O Leste não é um clichê – e Laura Laabs prova isso.

Ah, sim, Till Lindemann também está no filme. Os cerca de dois minutos em que o vocalista do Rammstein aparece como o "Erlkönig" e cita trechos da música "Dalai Lama" oferecem a todos que querem desviar a atenção do filme uma ótima oportunidade para se indignarem e não escreverem sobre o assunto principal: sobre o filme, sobre seu humor, sua estética, sobre o debate Leste-Oeste nele inscrito, sobre as muitas coisas que ele diz sobre a Alemanha e, especialmente, sobre a Alemanha Oriental.

Porque "Estrelas Vermelhas Sobre o Campo" é muito legal e muito engraçado; você pode rir e chorar assistindo, e até mesmo fazer as duas coisas ao mesmo tempo. É bastante inteligente, mas nunca difícil. É pessoal, mas apesar do financiamento e do dinheiro da televisão, é o oposto daquelas mesmas histórias de autodescoberta de narcisistas conscientes que assolam o cinema alemão — os filmes sem graça da monotonia insípida do realismo mediano que é o caldo do cinema alemão, cujos realizadores se consideram incrivelmente progressistas e corajosos porque estão levando para a tela o que está escrito nos catálogos de filmes com temática ambiental e nas listas de diversidade dos financiadores de cinema.

Movimento de busca com moinhos de vento e ouriços-cacheiros

E agora isto: um filme que começa com um ato anarquista e permanece anarquista em sua abordagem. Pois nas cenas iniciais, após uma breve tomada aérea de Berlim, intercalada com citações de Walter Benjamin, vemos um jovem ativista artístico hasteando bandeiras vermelhas no Reichstag – tal como o Exército Vermelho fez certa vez em uma reconstituição de uma ação de propaganda.

Agora, ela é procurada pelo Gabinete de Proteção da Constituição e se torna a futura protagonista do filme: Tine. Ela foge para sua cidade natal, Bad Kleinen, em Mecklemburgo.

memoriais alemães

Nos primeiros minutos, deparamo-nos com dois importantes locais de memória alemães. Esta cidade desempenhou um papel crucial na história do Estado de Direito na República Federal da Alemanha – em 1993, o terrorista da RAF Volker Grams e um oficial do GSG-9 foram mortos a tiros na estação ferroviária local. Até hoje, os acontecimentos permanecem sem solução.

Para Laura Laabs, este é apenas um dos muitos pequenos elementos e episódios de um filme que muda de perspectiva caleidoscopicamente, desencadeando uma busca absurda pela história da família e da aldeia através de sua personagem principal, Tine, uma jornada surreal e selvagem através do tempo, repleta de referências ao presente, ao futuro e às mitologias alemãs, que trazem à tona todo tipo de coisa: um corpo sem identidade aparece em um pântano, cartas antigas – e, por acaso, autênticas – da Segunda Guerra Mundial, memórias da Stasi e da RAF e das muitas injustiças durante o desmantelamento da RDA.

movimentos de busca alemães

O movimento exploratório de Tine ao longo do filme une tudo o que é tão diverso quanto os interesses e talentos da diretora, nascida em 1985: Laura Laabs é escritora; seu primeiro romance, "Adlergestell", foi publicado neste verão e já lhe rendeu um convite para o prestigioso concurso do Prêmio Ingeborg Bachmann em Klagenfurt.

Além de ciência política, ela também possui um diploma da Universidade de Cinema Konrad Wolf de Babelsberg, onde estudou com Andreas Kleinert. Ela dirigiu um premiado documentário ("Netos da História") sobre sua avó, Sybille Boden-Gerstner, uma imigrante e posteriormente fundadora da revista feminina da Alemanha Oriental "Sybille". Ela também dirigiu outros curtas-metragens e peças radiofônicas e é cofundadora do coletivo feminista rOkS.

Seu primeiro longa-metragem, "Estrelas Vermelhas Sobre o Campo", vencedor do Prêmio Max Ophüls da Crítica Cinematográfica em Saarbrücken, é irreverente e irônico; não leva nada muito a sério — exceto por seu tema central. Esta é a história de uma paisagem e de uma pátria das quais a diretora pode rir, mas que ela também ama, mesmo com suas turbinas eólicas e ouriços de bolo de carne.

Laura Laabs aproxima o Oriente do seu público.

"Estrelas Vermelhas Sobre o Campo" não é um filme sobre o Oriente. Mas é um filme que consegue explicar o Oriente muito bem. E mais do que explicar: Laura Laabs aproxima o Oriente do seu público, ancorando-o no sentimento coletivo. E no coletivo. Este é um filme aberto que abre o público para ele.

Nós, alemães ocidentais, ainda olhamos para o Leste como se fosse algo externo: faz parte de alguma forma, mas não realmente. Talvez essa visão não esteja totalmente errada, mas é irrefletida e, muitas vezes, demonstra desprezo pela humanidade.

A ironia e o calor de Laabs

Laabs responde com uma mistura incomum de ironia e afeto. E coerência. Porque Laabs é séria; ela quer chegar ao fundo da questão neste filme. É por isso que ela fala sobre as convulsões e as injustiças flagrantes que se seguiram à reunificação, e sobre a profunda sensação de desconforto que persiste para alguns até hoje.

Neste filme e na cobertura midiática que recebeu, é fácil encontrar referências ao novo debate sobre a relação entre a Alemanha Oriental e Ocidental, um debate particularmente associado ao nome de Dirk Oschmann. Laabs também retrata uma sociedade em um momento de transição. Ao mesmo tempo, seu texto fílmico permanece uma obra de ambivalência e abertura.

É por isso que Laabs se aproxima de suas personagens; ela não trai nem o nazista da aldeia, nem o ex-prefeito da Stasi, nem o ativista de esquerda esnobe, nem mesmo o homem do Escritório de Proteção da Constituição.

O episódio mais comovente ocorre após a queda do Muro de Berlim.

O episódio mais comovente do filme se passa entre 1990 e 1993: o legado da RDA também inclui as cooperativas de produção agrícola (LPGs). As cooperativas são permitidas, mas as agrícolas são uma pedra no sapato dos novos governantes.

O chefe da cooperativa agrícola local se recusa a participar do processo de desmantelamento e está organizando resistência. Por que deveriam abandonar seus próprios campos de tomate só para comprar tomates holandeses no novo supermercado da Alemanha Ocidental?

No entanto, as coisas dão errado. Esses membros da cooperativa são ingênuos e confiantes, mas também são firmes e têm muito mais em comum com os ideais do movimento cidadão do que os homens cinzentos do Ocidente que lucram com ele e o exploram.

Essas cenas revelaram ao autor deste texto, um alemão ocidental, mais sobre o Leste do que 30 anos de filmes de Andreas Dresen.

O trabalho de intensificação

Alguns meios de comunicação, principalmente na Alemanha Ocidental, ignoram ou suprimem essas impressões. E o debate sobre Lindemann, que grupos progressistas de Berlim e os meios de comunicação a eles alinhados estão agora tentando reacender, é uma ferramenta para essa supressão.

É interessante notar como alguns veículos de mídia ocidentais usam prontamente sua própria sensação de sobrecarga como argumento contra o filme: a Der Spiegel está "exausta", o Tagesspiegel lamenta "Ugh". Vivemos em tempos anti-intelectuais, mas será que eles reagiram a Alexander Kluge da mesma forma naquela época?

Acima de tudo, quando se está tão cansado, ou se sente no direito de se indignar, não se deve escrever sobre as bandeiras vermelhas no Reichstag.

Mas você deveria. Porque "Estrelas Vermelhas Sobre o Campo" é, acima de tudo, um exemplo claro da ideia de "metapolítica" de Antonio Gramsci, a formação do discurso político através da cultura. Aqui, o Oriente é retratado de forma diferente, de um jeito novo e talvez mais eficaz do que no cinema até então. Aqui, o Oriente é colorido, selvagem e surpreendente, não cinza, monótono e nostálgico.

Este filme é melancólico e um pouco utópico; ao mesmo tempo é fragmentário, pensando, em certo sentido, fora da caixa, alusivo e, ainda assim, quase inocente.

A arte existe para fazer perguntas.

Isso nem sequer menciona o final, que exigiria um texto à parte, e cuja empreitada paradoxal – conferir ao estilo fragmentário e ensaístico uma espécie de forma holística como método de narrativa reflexiva – é louvável.

Poderíamos nos aprofundar em diversas análises, poderíamos evocar os filmes de montagem de Alexander Kluge e Jean-Luc Godard, e não deveríamos deixar de mencionar as alusões a "Twin Peaks", de David Lynch, e "A Fita Branca", de Haneke. O senso de possibilidade de Robert Musil também deve ser reconhecido.

Se existe um fio condutor que une essas estrelas vermelhas, é o fato de a história ser contada de forma fragmentada e episódica, de a epopeia ser interrompida – o efeito de estranhamento de Brecht. Ao mesmo tempo, essas comparações também representam um desafio tanto para o diretor quanto para o público, porque não se vai ao cinema para continuar os estudos; pode-se querer aprender algo, mas, acima de tudo, quer-se vivenciar algo.

A arte existe para fazer perguntas, não para dar respostas. Ela deve aguçar as questões existentes e destacar as contradições. A arte é obra da intensificação.

Com total facilidade, este filme encantador, que está entre os mais belos do ano cinematográfico, consegue fazer isso também.